Brazilian culture

Por: Gustavo Julio Redondo

Entenda como a moda e música brasileira internacionalizam nossa cultura

A moda e a música brasileiras têm se destacado cada vez mais no cenário global, não apenas por sua autenticidade, mas pela maneira única como essas duas formas de expressão se entrelaçam. Juntas, elas criam uma fusão de cores, texturas e sons que representam não apenas a cultura brasileira, mas também o espírito inovador e irreverente do povo brasileiro. A música e a moda se tornam veículos poderosos para expressar sentimentos, opiniões, indignações e moldar tendências, marcando gerações e criando eras.

A relação entre a moda e a música no Brasil tem uma característica peculiar. O país possui uma diversidade cultural única, e essa multiplicidade se reflete tanto nas suas manifestações musicais quanto no modo como as pessoas se vestem. De ritmos como samba, bossa nova, tropicália e funk, até o estilo de vestuário que mescla influências indígenas, africanas e europeias, tornando a originalidade carro chefe e principal atrativo para o cenário internacional.

Se tornou comum encontrar vídeos de cantores, compositores e produtores admirando melodias e letras brasileiras, ou escutar grandes sucessos estrangeiros com base em músicas brasileiras como o rapper 21 Savage com seu sucesso “redrum”, que utiliza como sample a canção "Serenata do Adeus", de Vinicius de Moraes, interpretada por Elza Laranjeira.

Imagem - UOL

Música e moda brasileira:

O impacto da música na moda brasileira começa com as grandes figuras da música popular, como Carmen Miranda, Gilberto Gil, Caetano Veloso e Elis Regina. Cada um desses artistas foi uma espécie de porta-voz da cultura brasileira e, ao mesmo tempo, um ícone de estilo. Carmen Miranda, com seus turbantes e roupas decoradas com frutas tropicais, se tornou um símbolo internacional do Brasil nos anos 1930 e 1940, representando o país de forma vibrante e irreverente, ao mesmo tempo em que popularizava elementos da estética brasileira.

 

Imagem - UOL

Já na década de 1960, o movimento Tropicália, liderado por artistas como Caetano Veloso e Gilberto Gil, também influenciou diretamente o mundo da moda. A mistura de tradições brasileiras com influências internacionais, além do uso de roupas experimentais e uma estética retrabalhada, trouxe à tona uma nova abordagem, que se desafiava a ser tanto política quanto criativa.

Com o passar das décadas, a música brasileira foi se diversificando, e a moda também seguiu essa transformação. Nos anos 2000, a ascensão do funk carioca e do hip-hop no Brasil criou uma estética, mais urbana e voltada para a periferia. As ruas se tornaram o palco principal dessa nova cultura, com roupas largas, tênis de grife, bonés e camisetas estampadas.

O funk, mais especificamente, trouxe uma série de novas influências no vestuário, desde os trajes usados pelos MCs, que misturam o casual com o glamour, até as roupas das "funkeiras", que adotam um estilo ousado e sensual. Esse fenômeno de moda tem sido cada vez mais refletido nas passarelas e nos editoriais internacionais, à medida que o funk conquista mais visibilidade global.

Exportação e internacionalização cultural:

A produtora de moda e especialista em moda nacional Gabrielly Alves explica os riscos e benefícios dessa exportação cultural e internacionalização de cultura

Se há uma figura que se destaca como representante da fusão entre moda e música no Brasil, esse nome é Anitta. A cantora, que se tornou um ícone global, tem mostrado como a moda brasileira pode se projetar além das fronteiras do país. Sua ascensão internacional está diretamente conectada ao modo como ela utiliza sua imagem para comunicar as influências da cultura brasileira, sem deixar de lado as tendências globais.

Adotando estilos que vão desde o brilho do funk até o refinamento da alta costura, misturando referências do Brasil com o que há de mais contemporâneo na moda mundial. Suas escolhas no palco e em videoclipes criam uma extensão de sua música e de seu impacto cultural, gerando uma estética que consegue ser ao mesmo tempo inovadora e profundamente brasileira.

Imagem - Gshow

Seu estilo é um reflexo claro de como a música e a moda brasileira se influenciam, seja nas roupas usadas por artistas em performances, seja nas tendências que nascem nas ruas e nas comunidades. 

Outro grande exemplo de estilo atrelado a música é o rapper Dexter, que possui uma linha exclusiva com a Chronic, uma grande representante no seguimento do “streetwear”. Peças representadas pela frieza das ruas e por toda história e trajetória de Dexter no rap nacional

A música também influencia profundamente o mundo da moda no Brasil por meio de gêneros mais tradicionais, como o samba e a bossa nova. Durante o auge da bossa nova, nos anos 1950 e 1960, a elegância das figuras como Tom Jobim e Astrud Gilberto estava intimamente ligada à sofisticação da moda carioca, marcada por trajes simples, mas sofisticados, e influenciados pela estética do modernismo. O Rio de Janeiro, com suas praias e sua cultura de classe alta, se tornou um verdadeiro palco para a moda da época. Vestidos de noite, óculos de sol grandes e cabelos arrumados simbolizavam o glamour das grandes estrelas.

Já o samba, com suas raízes nas favelas e nas escolas de samba, tem uma relação direta com a estética vibrante das roupas de carnaval. As fantasias, repletas de brilho, cores e adornos, 

transmitem a alegria e a energia que são características da música brasileira. Artistas de samba e pagode, como Zeca Pagodinho e Martinho da Vila, popularizaram a vestimenta informal e descomplicada, mas sempre cheia de personalidade, como camisas de botões semi abertas e chapéus, refletindo a simplicidade e autenticidade da cultura do samba.

A moda no Brasil, se faz popular principalmente por não ser destinada somente a classes de alto poder aquisitivo. Pesquisas recentes mostram que análise das informações realizadas pelo IEMI, indica que o consumo de vestuário no Brasil concentra-se nos públicos com classificação B/C de poder de compra.

Nos últimos anos, a moda brasileira tem ganhado cada vez mais destaque internacional, principalmente nas grandes semanas de moda, como São Paulo Fashion Week e Fashion Rio. A música, por sua vez, continua a desempenhar um papel importante nesses eventos, seja na trilha sonora dos desfiles, seja na inspiração dos estilistas que buscam traduzir a energia da cultura brasileira em suas coleções.

Marcas como Vagals, Chronic e Blunt têm explorado as influências musicais e culturais do Brasil em suas coleções, ao mesmo tempo em que artistas internacionais, como Beyoncé e Bruno Mars, têm mostrado seu apreço pela estética brasileira em seus videoclipes e apresentações.

Imagem – CNN

No entanto, a verdadeira revolução está nas ruas. O Brasil, com sua criatividade única e mistura de influências, continua sendo um dos maiores exportadores de estilo para o mundo. A música e a moda brasileiras estão cada vez mais conectadas, e essa fusão cultural está transformando o Brasil em um verdadeiro epicentro criativo mundial, furando bolhas e contagiando pessoas de todos os cantos, um exemplo é o atleta Memphis Depay, nova contratação do Corinthians que ja vive foi flagrado diversas vezes ouvindo funk, samba e rap em comunidades da zona norte de São Paulo

A interação entre a música e a moda no Brasil é uma das expressões mais autênticas da cultura do país. Juntas, elas criam uma narrativa visual e sonora que reflete as raízes históricas, as influências contemporâneas e as inovações de um povo que vive, respira e se reinventa a cada batida, a cada passo e a cada estampa. No Brasil a moda não é apenas o que se veste, mas também o que se ouve, essa fusão promete seguir conquistando o mundo levando consigo a energia única e a diversidade cultural que somente as terras tupiniquins podem oferecer.

link entrevista completa